Teatro Dadivoso: Ritos e atos poéticos como práticas de cuidado de si e de outres / Dadivoso Theater: Rites and poetic acts as practices of caring for oneself and others

Teatro Dadivoso: ritos e atos poéticos como práticas de cuidado de si e de outres narra uma obra de criação em arte. Fruto de pesquisa de doutoramento da autora onde pensamento é corpo, corpo é pensamento, estão fundidos, mutuamente implicados e não reduzíveis. Constituiu-se, antes de tudo, em perceber o que intrigava, o que desejava sua criadora, crendo que não haveria pesquisa se não houvesse afetação, dúvida. Assim atravessa a história de vida e a visão de mundo da pesquisadora revelando uma relação íntima, confusa, caótica, movente e pulsante entre esta e o objeto pesquisado. Por este motivo, sua tessitura escrita é feita por entre linhas cruzadas, percorridas alternadamente em movimentos cima baixo e outros que lhe são perpendiculares, para compor a trama de uma cartografia performativa de produção do conhecimento em arte. As estratégias de escrita performativa adotadas foram frutos de experimentações e assumidas como dispositivos de oferta em favor de cura ancestral e existencial por entre testemunhos de vida e de residência artística, transmutados em potências de cuidado de si e de outres.

Teatro popular y duelo colectivo en Bojayá (Chocó-Colombia)

El valor del arte popular, particularmente del teatro, es relevante en los procesos de elaboración del duelo colectivo de comunidades afectadas por el conflicto armado colombiano, en especial los derivados de la masacre del 2002 en Bojayá. Lo primero que permite comprender es que las diversas manifestaciones de la violencia vividas en el territorio, en especial la masacre y el desplazamiento, tuvieron un impacto disruptivo que desestructuró profundamente la vida cotidiana, la identidad y el mundo de supuestos de los habitantes. En concreto, causó pérdidas múltiples de orden material y simbólico, cuyos duelos han sido muy complejos por las dinámicas de la guerra colombiana que impidieron los rituales funerarios tradicionales para despedir a sus más de ochenta muertos y fragmentó a la comunidad dispersándola en otros municipios.

The value of popular art, particularly theater, is relevant in the processes of elaboration of collective mourning of communities affected by the Colombian armed conflict, especially those derived from the 2002 massacre in Bojayá. The first idea to understand is that the various manifestations of violence experienced in the territory, especially the massacre and displacement, had a disruptive impact that profoundly deconstructed the daily life, identity, and the world of assumptions of the inhabitants. Specifically, it caused multiple losses of material and symbolic order, whose mourning has been very complex due to the dynamics of the Colombian war that prevented the traditional funeral rituals to say goodbye to the more than eighty dead and fragmented the community, by dispersing it in other municipalities.

Um palco para o desejo / A stage for desire

Trata-se da resenha do mais novo livro "O Teatro do Inconsciente: ou como Freud inventou a psicanálise oferecendo um palco para o desejo" de autoria do psicanalista francês Jean- Michel Vivès. O livro conta com cinco capítulos, além do anexo intitulado Reminiscências do professor Sigmund Freud por Max Graf.

Teatro-pedagogía, una experiencia de construcción de paz en Antioquia, Colombia. Sus aportes a la salud mental / Teatro pedagogia, uma experiência de construção de paz na Antioquia, Colômbia. Seus aportes à saúde mental / Theater-pedagogy, a peacebuilding experience in Antioquia, Colombia. Its contributions to mental health

Resumen El estudio de la salud mental, en Colombia y en el mundo, ha sido enfocado desde una perspectiva morbicéntrica y conductual. Este trabajo presenta un estudio de caso que tuvo como objetivo comprender de qué manera el proceso de formación en teatro-pedagogía, como iniciativa de construcción de paz, puede aportar a la salud mental. A partir de la confluencia del teatro social, la pedagogía crítica y las experiencias de vida de los y las participantes, se realizó análisis documental, y categorización al diario de campo, entrevistas y grupos de discusión. Participaron personas involucradas en la formación y público asistente en los foros de las presentaciones teatrales. Se encontraron elementos sobre sanación, cuerpo, juego, movimiento y simbolización en relación con salud mental. Se espera que este sea un aporte a la democratización en salud mental en contextos de sufrimiento social. (AU)

Resumo O estudo da saúde mental na Colômbia e no mundo tem focado numa perspectiva morbicentrica e comportamental. Este trabalho apresenta um estudo de caso que teve como objetivo compreender de que maneira o processo de formação em teatro pedagogia, como iniciativa de construção de paz, pode contribuir à saúde mental. A partir da confluência do teatro social, a pedagogia crítica e as experiências de vida dos e das participantes, e mediante categorização, realizou-se análise documental, de diário de campo, entrevistas e grupos de discussão. Participaram pessoas envolvidas na formação e público assistente nos foros das apresentações teatrais. Foram encontrados elementos sobre cura, corpo, jogo, movimento e simbolização na relação com a saúde mental. Espera-se que este seja uma contribuição à democratização na saúde mental em contextos de sofrimento social. (AU)

Abstract Research on mental health in Colombia and worldwide has emphasized a morbicentric and behavioral perspective. This article reports a case study that aimed to understand how theater-pedagogy education, as an initiative to build peace, can contribute to mental health. Due to the confluence of social theater, critical pedagogy, and the life experiences of participants, documentary analysis was carried out. Data obtained from a field diary, interviews, and discussion groups was categorized. The participants got involved in the theater-pedagogy and attended forums of theatrical performances. Elements of healing, body, playing, movement, and symbolization concerning mental health were found. This work is expected to contribute to the democratization of mental health in contexts of social suffering. (AU)

Criações e devires em filosofias e teatros menores: intercessões teatrais com Gilles Deleuze & Felix Guattari / Creations and becomings in minor philosophies and theaters: theatrical intercessions with Gilles Deleuze & Felix Guattari / Creaciones y devenimientos en filosofías y teatros menores: intercesiones teatrales con Gilles Deleuze y Felix Guattari

Este artigo trabalha as criações e os devires em filosofias e teatros menores, através da explicitação de tais procedimentos pela filosofia de Deleuze e Guattari. Assim, ao definirmos as noções de maioria, minoria, criações e devires-minoritários nos dois filósofos, mostraremos tais procedimentos como minoritários e criaremos a oportunidade de lermos tais processos ocorrerem no Teatro de Carmelo Bene, para investigamos no final um possível cotejamento entre estes pensamentos. Ao confirmarmos no final o teatro filosófico minoritário de Deleuze e Guattari, criaremos a ressonância indispensável que dará destaque e originalidade política e ética ao empreendimento construtivo dos dois autores.

This article works on the creations and becomings in minor philosophies and the theaters, through the explanation of such procedures by philosophy of Deleuze and Guattari. This way, when we define the notions of majority, minority, creations, and minor changes in both philosophers, we will show such procedures as minority and we will create the opportunity to read such procedures in the Theater de Carmelo Bene, to investigate, at the end, a possible comparison between such thoughts. When we conclude in a positive way the minority philosophical theater of Deleuze and Guattari, we will create an indispensable resonance that will give emphasis and political originality and ethics to the constructive enterprise of both authors.

Este artículo trabaja sobre creaciones y devenires en filosofías y teatros menores, a través de la explicitación de tales procedimientos por parte de la filosofía de Deleuze y Guattari. Así, cuando definimos las nociones de mayoría, minoría, creaciones y devenires minoritarios en los dos filósofos, mostraremos dichos procedimientos como minoritarios y crearemos la oportunidad de leer como tales procesos ocurren en el teatro de Carmelo Bene, para investigarmos al final una posible comparación entre estos dos pensamientos. Confirmando al final el teatro filosófico minoritario de Deleuze y Guattari, crearemos la resonancia indispensable que dará protagonismo y originalidad política y ética a la empresa constructiva de los dos autores.

Bertie y Hamlet, dos príncipes en abismo / Two Princes in Abyss

El recurso de la narrativa literaria permite analizar el film "El discurso del Rey" desde una perspectiva diferente a las disponibles. Se trata de leerlo a partir del concepto de puesta en abismo (mis en abyme), encontrando una escena dentro de la escena, en la que la segunda ofrece las pistas para inteligir claves de la primera. Este recurso se aplica a dos pasajes clave del film, permitiendo así analizarlo como una ficción clínica y comprender mejor las vicisitudes psicológicas del personaje y sus posibles salidas

The resource of literary narrative allows us to analyze the film "The King's Speech" from a different perspective than those currently available. It is a matter of reading it from the concept of "mis en abyme", finding a scene within the scene, in which the second offers the clues to understand the keys of the first. This resource is applied to two key passages of the film, thus allowing it to be analyzed as a clinical fiction and to better understand the psychological vicissitudes of the character and the possible ways out of it

Cris Miró: trilogía de la diversidad sexual / Cris Miró: Trilogy of sexual diversity

Cris Miró (1965-1999) está considerada hoy un símbolo de la lucha por los derechos de las personas travesti y transgénero. Su performance en el teatro under en la década del 80 y su ascenso a la popularidad en los 90 la transformaron en una pionera de los actuales derechos en materia de diversidad sexual. Este artículo, preparado por quienes colaboraron con ella en aquellos años, presenta el work in progress de una trilogía integrada por La puesta de un espectáculo teatral. La edición de un libro, La realización de una muestra fotográfica. A partir de la dirección general de Jorgelina Belardo, quien acompañó a Cris Miró en sus primeros pasos por el teatro, el proyecto se apoya en un modelo ético y estético de elogio de la diversidad

Cris Miró (1965-1999) is today considered a symbol of the fight for the rights of people transvestite and transgender. Her performance in the theater under in the 1980s and her rise to the her popularity in the 90s transformed her into a pioneer of the current rights in terms of sexual diversity. This article, prepared by who collaborated with her in those years, presents the work in progress of a trilogy made up of The staging of a theatrical show, Publishing a book, Making a Photoshow. From the general address by Jorgelina Belardo, who accompanied Cris Miró in her first steps through the theater, the project was based on an ethical and aesthetic model of praise of diversity

Notas sobre o discurso de ódio e a censura na peça de teatro A menina e sua sombra de menino / Notes on hate speech and censorship in the theater play The girl and her boy's shadow / Notas sobre el discurso de odio y la censura en la obra de teatro La niña y su sombra de niño

Este artigo objetiva discutir a presença do discurso de ódio e da censura na peça de teatro A menina e sua sombra de menino durante a passagem de sua apresentação pela cidade de Campos Novos/SC, a partir dos pressupostos psicanalíticos de Freud, Lacan e seus contemporâneos. O espetáculo apresenta a história de uma menina que utiliza as brincadeiras para compor o seu mundo e a sua vida subjetiva. No entanto, como há uma diversidade no campo do brincar das crianças, a protagonista se intriga com tamanha variedade e seus usos no tempo peculiar da constituição psíquica. Assim, inevitável foi o encontro com a delimitação preconceituosa na qual impera uma maneira de conceber as brincadeiras consideradas apropriadas às meninas, e, do mesmo modo, as que são apontadas como adequadas aos meninos. Isso torna-se agravante e espantoso na medida em que uma parte da população do mencionado município catarinense manifesta desinformação com ataques virtuais odientos e reprimendas por meio de suas crenças políticas e religiosas com relação à peça. Nesse estudo, apontamos o diálogo em torno da arte na cultura e suas ressonâncias na infância para demonstrar que as crianças se constituem enquanto sujeitos pela singularidade de suas fantasias e de seus desejos.

This article aims to discuss the presence of hate speech and censorship in the theatre play The girl and her boy's shadow during its presentation in the city of Campos Novos, state of Santa Catarina, Brazil, from the psychoanalytic assumptions of Freud, Lacan, and his contemporaries. The play presents the story of a girl who uses games to compose her world and her subjective life, however, since there is a diversity in the field of children's play, the protagonist is intrigued by such variety and its uses in the peculiar time of the psychic constitution. Therefore, the encounter with the prejudiced delimitation was inevitable, in which reigns a way of conceiving the games considered appropriate for girls and in the same way, those that are considered appropriate for boys. This becomes aggravating and astonishing because part of the population of the mentioned city of Santa Catarina manifests disinformation with virtual attacks of hate and reprimands following their political and religious beliefs in relation to the play. In this study, we point out the dialogue around art in culture and its resonances in childhood to demonstrate that children are constituted as subjects by the singularity of their fantasies and desires.

Este artículo tiene como objetivo discutir la presencia de discursos de odio y censura en la obra de teatro La niña y su sombra de niño durante el paso de su presentación por la ciudad de de Campos Novos, estado de Santa Catarina, Brasil, a partir de presupuestos psicoanalíticos de Freud a Lacan y sus contemporáneos. El espectáculo presenta la historia de una niña que usa los juegos para componer su mundo y su vida subjetiva, sin embargo, como hay una diversidad en el campo del juego infantil, la protagonista se intriga por semejante variedad y sus usos en el tiempo peculiar de la constitución psíquica. Así, fue inevitable el encuentro con la delimitación prejuiciosa, en la que impera una manera de concebir los juegos que se consideran adecuados para las niñas y, del mismo modo, aquellos que se consideran apropiados para los niños. Esto se vuelve agravante y espantoso en la medida en que parte de la población del mencionado municipio catarinense manifiesta desinformación con ataques virtuales odiosos y reprimendas a través de sus creencias políticas y religiosas con respecto a la obra. En este estudio, apuntamos el diálogo en torno al arte en la cultura y sus resonancias en la infancia para demostrar que los niños se constituyen como sujetos por la singularidad de sus fantasías y deseos.

Efeitos psicoterapêuticos em um participante de um ato socionômico / Psychotherapeutic effects on a participant in a socionomic act / Efectos psicoterapéuticos en un participante en un acto socionómico

RESUMO Partindo da experiência de um psicodrama público realizado no Centro Cultural São Paulo, em 2018, evidencio os efeitos psicoterapêuticos de atos socionômicos públicos. Destaco um participante deste trabalho, o qual trouxe o tema protagônico e foi atendido individualmente ao longo de quatro sessões psicoterapêuticas para a elaboração do vivido, reafirmando a efetividade do trabalho. No ato socionômico em questão, utilizamos a linguagem teatral, peça fundamental do dispositivo criado pelo grupo Gota D'Água, como norteador do trabalho. Inicialmente visto como dispositivo de intervenção socioeducativa, defendo, neste artigo, seu potencial psicoterapêutico. Nessa perspectiva, este trabalho é, sobretudo, uma reafirmação da ação dramática entendida como mola propulsora para um trabalho que transita entre o artístico e o psicoterapêutico.

ABSTRACT This article aims to highlight the psychotherapeutic effects of public socionomic acts. A public psychodrama experience took place at the São Paulo Cultural Center in 2018. One of the participants in this act, which brought the protagonist theme in an intense way, was later individually attended to during four psychotherapeutic sessions. During individual consultations, it was possible to elaborate what was experienced in public psychodrama, reaffirming the effectiveness of the work. In the socionomic act in question, we used theatrical language, a fundamental part of the device created by the Gota D'Água group, as a guide for the work. Initially seen as a socio-educational intervention device, I defend, in this article, its psychotherapeutic potential given by the dramatic action.

RESUMEN Este artículo tiene como objetivo resaltar los efectos psicoterapéuticos de los actos sociales económicos públicos. A partir de una experiencia de psicodrama público, realizada en el Centro Cultural São Paulo en 2018, se destaca la actuación de un participante, quien trajo el tema protagonista y, posteriormente, fue atendido individualmente durante cuatro sesiones psicoterapéuticas. Durante las consultas individuales, se pudo elaborar lo vivido en el psicodrama público, reafirmando la efectividad del trabajo. En el acto socionómico en cuestión, utilizamos el lenguaje teatral, parte fundamental del dispositivo creado por el grupo Gota D'Água, como guía para el trabajo. Visto inicialmente como un dispositivo de intervención socio-educativo, defiendo, en este artículo, su potencial psicoterapéutico combinado con la acción dramática.

Uma reflexão sobre a fenomenologia da experiência estética: o caso do teatro / Reflecting on the phenomenology of aesthetic experience: the case of theater / Una reflexión sobre la fenomenología de la experiencia estética: el caso del teatro

A arte, por se tratar de um tema fundamentalmente humano, mostra-se como campo de estudos importante à filosofia e à psicologia. Considera-se relevante pensá-la sob o viés da fenomenologia, que compreende a atividade artística não como representação, mas como expressão. Por meio deste estudo, objetiva-se refletir acerca da atividade do ator/da atriz de teatro a partir da obra Phénoménologie de l'experience esthétique, principal produção de Mikel Dufrenne, fenomenólogo que escreveu o mais extenso estudo a respeito da estética em fenomenologia. Essa tarefa se realiza em duas etapas: uma possível explanação a respeito da experiência estética tal como proposta por Dufrenne e, a partir dela, a construção de uma reflexão a respeito do trabalho do artista de teatro. Fica evidente o papel que a arte e, sobretudo, o artista tem na ressignificação do mundo, ao ser ele quem oferece ao espectador, por meio de uma intersubjetividade imanente, um mundo expresso como novidade. Entende-se que, para além do estudo de temas específicos, o estudo da experiência estética em fenomenologia, a partir da ótica dufrenniana, pode se mostrar relevante para a compreensão do fenômeno humano em sua generalidade.

Art, a fundamentally human subject, has become an important field of study in both philosophy and psychology. It is deemed relevant to think of it from a phenomenological perspective, that regards artistic activities not as a representation, but as an expression. This study aims to consider the actor's/actress's activities based on the book Phénoménologie de l'experience esthétique, the main work by Mikel Dufrenne, a phenomenologist who wrote the most extensive study regarding aesthetics in phenomenology. This task has been accomplished in two stages: a possible explanation about the aesthetic experience as proposed by Dufrenne and, from it, the construction of a reflection about a theater artist's work. The role that art and, above all, the artist plays in the resignification of the world becomes evident, as he is the one who offers the viewer, through an immanent intersubjectivity, a world expressed as a novelty. It is understood that, in addition to the study of specific topics, the study of aesthetic experience in phenomenology, from the Dufrennian perspective, may prove relevant to the comprehension of the human phenomenon in general.

El arte, un tema fundamentalmente humano, se ha convertido en un importante campo de estudio tanto para la filosofía como para la psicología. Se considera relevante pensarlo desde una perspectiva fenomenológica, que considera las actividades artísticas no como representación, sino como expresión. Este estudio tiene como objetivo reflexionar sobre las actividades del actor/actriz, basado en la obra Phénoménologie de l'experience esthétique, el trabajo principal de Mikel Dufrenne, un fenomenólogo que escribió el estudio más extenso acerca de la estética en fenomenología. Esta tarea se realizó en dos etapas: una posible explicación sobre la experiencia estética propuesta por Dufrenne y, a partir de ella, la construcción de una reflexión sobre el trabajo de un artista teatral. El papel que desempeña el arte y, sobre todo, el artista en la resignificación del mundo se hace evidente, ya que él es que ofrece al espectador, a través de una intersubjetividad inmanente, un mundo expresado como novedad. Se entiende que, además del estudio de temas específicos, el estudio de la experiencia estética en fenomenología, desde la perspectiva dufreniana, puede resultar relevante para la comprensión del fenómeno humano en general.

Processo teatral - Uma jornada da psique: una travesía de la psique / Theatrical process - A journey of the psyche / Proceso teatral

Este artigo procura ampliar o fenômeno teatral, no qual busca, por meio da leitura da psicologia analítica, investigar a compreensão psíquica na elaboração da subjetividade desenvolvida pelo processo teatral para além do mise-en-scène. Assim, compreende o espaço teatral enquanto espaço de coexistência do indivíduo com partes desconhecidas da sua história pessoal em consonância com uma visão maior da história de seu tempo. Dentre tantas perspectivas entre teatro e psique discutidas outrora por outros estudiosos, direciona-se um olhar próprio da psicologia analítica para o fazer teatral, que, para além de suas coxias, proscênios ou quaisquer delimitações, pode oferecer ao indivíduo o contato criativo com uma nova forma de sentir-se atuante e pertencente a seu espaço na sociedade e no mundo, apropriando-se de sua própria história num recontar-se simbólico por meio das personas que veste na linha contínua das dramaturgias que atravessam o passado, o presente e se dirigem para o futuro em uma espiral de si mesmo.

This article article seeks to expand the theatrical phenomenon, in which, through the reading of analytical psychology, it seeks to investigate the psychic understanding in the elaboration of the subjectivity developed by the theatrical process beyond the mise-en-scène. Thus, it understands the theatrical space as a space for the coexistence of the individual with unknown parts of his personal history in consonance with a larger view of the history of his time. Among so many perspectives between theater and psyche discussed by other scholars in the past, an analytical psychology look is directed towards theatrical work, which, apart from its aches, prosceniums or any delimitations, can offer to the individual the creative contact with a new way of feeling active and belonging to his its space in society and in the world, appropriating of its own history in a symbolic retelling through the personas he wears in the continuous line of dramaturgies that cross the past, the present and move towards the future in a spiral of itself.

Este artículo busca ampliar el fenómeno teatral, en el que, a través de la lectura de la psicología analítica, se busca indagar en la comprensión psíquica en la elaboración de la subjetividad desarrollada por el proceso teatral más allá de la puesta en escena. Así, entiende el espacio teatral como un espacio de convivencia del individuo con partes desconocidas de su historia personal, en línea con una visión más amplia de la historia de su tiempo. Entre tantas perspectivas entre el teatro y la psique discutidas por otros estudiosos en el pasado, una mirada de la psicología analítica se dirige a hacer teatro, que, además de sus axiomas, proscenios o cualquier delimitación, puede ofrecer al individuo el contacto creativo con una nueva forma de hacerlo sentirse activo y perteneciente a su espacio en la sociedad y en el mundo, apropiándose de su propia historia en un recuento simbólico a través de los personajes que porta en la línea continua de dramaturgias que atraviesan el pasado, el presente y se dirigen hacia el futuro en una espiral de sí mismo.

Psicodrama y Teatro Espontáneo: Experiencias innovadoras para el ámbito comunitario en Cuba / Psychodrama and Spontaneous Theatre: Innovative experiences for the community sphere in Cuba / Psicodrama e Teatro Espontâneo: Experiências inovadoras para a esfera comunitária em Cuba

Este trabajo relata experiencias innovadoras de implementación del psicodrama y el teatro espontáneo para el ámbito comunitario en Cuba. Las tres experiencias se desarrollaron en “El Canal”, espacio alternativo para la promoción del Psicodrama y el Teatro Espontáneo/Playback. Las modalidades implementadas fueron: el psicodrama público como dispositivo para potenciar la participación ciudadana; el psicodrama para la construcción y reconstrucción de la memoria histórica; y el teatro espontáneo comunitario para propiciar un encuentro intergeneracional, contando con la dirección de Julia Motta; Úrsula Hauser; Ana Ara y Bea Huber, respectivamente. Se fundamentan y describen las modalidades utilizadas, destacándose sus potencialidades para ser empleadas en función de diferentes propósitos dentro de algunas de las tareas esenciales que demanda el trabajo en ámbitos comunitarios.

This work tells innovative experiences of implementation of psychodrama and spontaneous theatre for the community environment in Cuba. The three experiences were developed in “El Canal”, an alternative space for the promotion of Psychodrama and Spontaneous Theatre/Playback. The modalities implemented were: public psychodrama as a device to enhance citizen participation; psychodrama for the construction and reconstruction of historical memory; and the spontaneous community theatre to promote an intergenerational meeting, with the direction of Julia Motta; Úrsula Hauser; Ana Ara and Bea Huber, respectively. The modalities used are based and described, highlighting their potential to be used for different purposes within some of the essential tasks that work in community settings demands.

Este trabalho conta experiências inovadoras de implementação do psicodrama e do teatro espontâneo para o ambiente comunitário em Cuba. As três experiências foram desenvolvidas no “El Canal”, um espaço alternativo para a promoção do Psicodrama e do Teatro Espontâneo/Playback. As modalidades implementadas foram: o psicodrama público como dispositivo para potencializar a participação cidadã; psicodrama para a construção e reconstrução da memória histórica; e o teatro comunitário espontâneo para promover um encontro intergeracional, sob a direção de Julia Motta; Úrsula Hauser; Ana Ara e Bea Huber, respectivamente. As modalidades usadas são baseadas e descritas, destacando seu potencial para serem usadas para diferentes propósitos dentro de algumas das tarefas essenciais requeridas pelo trabalho desenvolvido em ambientes comunitários.

Psicologia social comunitária na escola: um projeto de extensão mediado por oficinas estéticas / Community psychology in schools: an extension project mediated by art workshops / La psicología comunitaria en la escuela: un proyecto de extensión mediado por talleres de arte

Este trabalho articula possíveis aproximações entre a Psicologia Social Comunitária e o espaço escolar, a partir da experiência obtida em um projeto de extensão realizado em uma escola pública de Florianópolis. Por meio de embasamentos teóricos da Psicologia Social Crítica e da Psicologia Social Comunitária, o projeto desenvolveu atividades com crianças do 4º ano do ensino fundamental. Com base nos pressupostos teóricos e ancorados por aspectos éticos e políticos, visamos a problematizar a demanda trazida pela escola no que tange à necessidade de trabalhar com os chamados "alunos-problema" e, consequentemente, com a "turma-problema". Demonstramos como foi possível promover um movimento para desconstruir estereótipos, promover (res)significações e afrouxar as amarras do controle e da disciplina, utilizando como ferramentas o Teatro do Oprimido, oficinas estéticas e elementos lúdicos da história infantil. Por fim, o texto problematiza o papel da Psicologia nas dinâmicas das relações de poder no contexto escolar.

This article articulates approaches between Community Psychology and the educational context, based on the experience gained on an academic extension project held in a state school in Florianópolis. Through the theoretical basis of Critical Social Psychology and Social-Community Psychology, the project carried out activities with 4th grade elementary school children. Hinged on the theoretical postulates and rooted in the ethical and political aspects, we aim to problematize the demand brought by the school in the need to work with the so-called "problematic students" and consequently with the "problematic class". We have demonstrated how it was possible to promote a movement to deconstruct stereotypes, promote (re)significations and loosen the bonds of control and discipline, using, as tools, the Theatre of the Oppressed, photographic workshops and ludic elements of the child’s story. Finally, the text proposes a reflection about the responsibility of Psychology in the dynamics of power relations in the educational context.

Este artículo articula los posibles diálogos de la Psicología Comunitaria con el ámbito escolar, a partir de una experiencia obtenida en un proyecto de extensión realizado en una escuela pública de Florianópolis. Desde las bases teóricas de la Psicología Social Crítica y de la psicología comunitaria, el proyecto desarrolló sus actividades con niños del 4o grado de la escuela primaria. A partir de estas referencias, reflexionamos sobre la demanda traída por la escuela de trabajar con los dichos "alumnos problemáticos" y consecuentemente con la "clase problemática". Demostramos en nuestro relato de experiencia como fue posible promover un movimiento para deconstruir estereotipos, promover (re)significaciones y aflojar las amarras del control y de la disciplina, utilizando como herramientas el Teatro del Oprimido, talleres fotográficos y elementos lúdicos de la historia infantil. Por último, el texto piensa sobre la Psicología en las dinámicas de las relaciones de poder en ese contexto.

O Teatro como estratégia de engajamento de jovens no enfrentamento da Aids / El teatro como estrategia de compromiso de jóvenes en el enfrentamiento del Sida / Theater as a strategy for youth engagement in the fight against Aids

Apesar dos avanços no enfrentamento à Aids, registra-se, na última década, o aumento de infecções por HIV entre jovens. Isso motivou o Museu da Vida a produzir uma peça sobre HIV/Aids voltada a esse público. Neste artigo, apresentamos resultados de estudo conduzido com o público do espetáculo, com idades de 11 a 19 anos, baseado na observação de nove apresentações, cinco debates pós-peça e 220 questionários. Além de recepção positiva e forte adesão dos espectadores, verificamos que a peça foi capaz de engajá-los no debate sobre HIV/Aids. Contudo, observamos que faltam espaços de diálogo sobre o assunto, o que pode estar associado à manutenção de estigma e discriminação. Concluímos que a estratégia de unir Saúde e Teatro em uma atividade de divulgação científica foi bem-sucedida, mas ainda há muitos desafios relacionados ao enfrentamento do HIV/Aids, sobretudo entre os jovens. (AU)

A pesar de los avances en el enfrentamiento del Sida, en la última década se registra un aumento de infecciones por VIH entre los jóvenes. Esto motivó al Museo de la Vida a producir una obra de teatro sobre VIH/Sida dirigida a ese público. En este artículo presentamos resultados del estudio realizado con el público de 11 a 19 años del espectáculo, basado en la observación de nueve presentaciones, cinco debates posfunción y 220 cuestionarios. Además de la recepción positiva y de la fuerte adhesión de los espectadores, verificamos que la obra teatral fue capaz de hacerlos participar en el debate sobre VIH/Sida. No obstante, observamos que faltan espacios de diálogo sobre la cuestión, lo que puede estar asociado al mantenimiento del estigma y de la discriminación. Concluimos que la estrategia de unir salud y teatro en una actividad de divulgación científica fue exitosa, pero que hay todavía muchos desafíos relacionados al enfrentamiento de VIH/Sida entre los jóvenes. Palabras clave: Salud Mental. Covid-19. Brasil. (AU)

Despite advances in the fight against Aids, there has been an increase in HIV infections among youngsters in the last decade. This motivated the Museu da Vida to produce a play about HIV/Aids aimed at this audience. We present results of a study conducted with the public of 11 to 19 years based on the observation of nine presentations, five post-play debates and 220 questionnaires. Besides the positive reception and strong adherence from viewers, we observed the play was able to engage them in the debate on HIV/Aids. However, there is a lack of dialogue on the issue, which may be associated with the maintenance of stigma and discrimination. We conclude that the strategy of uniting health and theater in a science communication activity was successful, but there are still many challenges in terms of coping with HIV/Aids, especially among youngsters. (AU)

Enseñar física a través del teatro / Physics teaching through theater

RESUMEN El problema de investigación en este trabajo es articular el arte del teatro, su pasión y su estética, a la formación científica, para pensar, sentir y disfrutar el mundo. El objetivo de este trabajo fue determinar cómo valoran los estudiantes de educación media y docentes en formación, el uso de la obra "Galileo Galilei", para la enseñanza de la Física clásica. Esta investigación es interpretativa, con un diseño cualitativo de casos múltiples. Para la recolección y análisis de información, se usaron las técnicas de grupo focal y de análisis del discurso. Los resultados mostraron un aprendizaje más dinámico y divertido, cambio en las concepciones sobre la naturaleza de las ciencias y mejora en las relaciones sociales.

ABSTRACT The research problem in this work is to articulate the art of the theater with his passion and aesthetic, to a scientific formation, for thinking, feeling and enjoying the world. The objective of this research was to determine how the students of middle education and preservice teacher, value the use of the "Galileo Galilei" play, to teach classical physics. This research is interpretive, and qualitative design, with multiple cases. For the collection and analysis of information, the focus group and discourse analysis techniques were used. The results showed a more dynamic and fun learning, change in the conceptions about the nature of the sciences, and improve in social relations.

A report of community theatre groups during the coronavirus pandemic / Um relato sobre grupos de teatro comunitário durante a pandemia do coronavírus / Un informe sobre grupos de teatro comunitario durante la pandemia de coronavirus

The objective of this paper is to present the story of three community theatre groups working with older people from West Yorkshire, England, and how they manage to rehearse and perform before and after the new coronavirus pandemic. The article looks at what factors, such as audience involvement, the groups had in common. Finally, the article concludes that the future is - no one knows.

O objetivo deste artigo é apresentar a história de três grupos de teatro comunitário que trabalham com idosos de West Yorkshire, na Inglaterra, e como eles conseguem ensaiar e atuar antes e depois da nova pandemia do coronavírus. O artigo analisa quais fatores, tais como o envolvimento do público, os grupos têm em comum. Por fim, o artigo conclui que o futuro é - ninguém sabe.

El propósito de este artículo es presentar la historia de tres grupos de teatro comunitario que trabajan con personas mayores de West Yorkshire, Inglaterra, y cómo logran ensayar y actuar antes y después de la nueva pandemia de coronavirus. El artículo analiza qué factores, como la participación ciudadana, tienen en común los grupos. Finalmente, el artículo concluye que el futuro es - nadie lo sabe.

Comunidad

Teatro

Espontaneidad pandémica

Psicologia social comunitária e teatro do oprimido: rumos para uma práxis transformadora / Community social psychology and the theatre of the oppressed: routes for a transformative praxis / Psicología social comunitaria y teatro del oprimido: caminos de una praxis transformadora

A Psicologia Social Comunitária (PSC) busca desenvolver intervenções psicossociais que contribuam para a supressão das desigualdades sociais presentes em nossa realidade. Assim como a PSC, o Teatro do Oprimido (TO) propõe uma atividade artística e política comprometida com a transformação da realidade social. Objetivamos apresentar algumas possíveis articulações e contribuições do TO para o campo da PSC, com destaque para as experiências que têm sido realizadas ante as opressões de gênero ainda vivenciadas por inúmeras mulheres no âmbito da sociedade brasileira. Realizamos uma revisão narrativa de literatura, contextualizando dimensões centrais do TO que podem favorecer a atuação dos profissionais da Psicologia diante de situações de exploração e opressão. Consideramos que o TO pode se conformar como uma ferramenta metodológica potente para uma práxis em PSC comprometida com a transformação da sociedade em direção à emancipação política e humana.

Community Social Psychology (CSP) seeks to develop psychosocial interventions that contribute to the suppression of social inequalities within our reality. As well as CSP, the Theatre of the Oppressed (TO) put forward an artistic and political activity committed to social reality transformation. We aim to present possible associations and contributions from the Theatre of the Oppressed to the field of CSP, highlighting lived through events concerning the gender oppression still experienced by countless women within Brazilian society. A narrative literature review was undertaken in order to contextualize central dimensions of TO, which may favour the practice of psychologists in situations of exploitation and oppression. We consider TO as a method and a powerful tool for a CSP praxis committed to the transformation of society towards political and human emancipation.

La Psicología Social Comunitaria (PSC) busca desarrollar intervenciones psicosociales que contribuyan a la supresión de las desigualdades sociales presentes en nuestra realidad. Así como la PSC, el Teatro del Oprimido (TO) propone una actividad artística y política comprometida con la transformación de la realidad social. Objetivamos presentar algunas posibles articulaciones y contribuciones del TO para el campo de la PSC, con destaque para las experiencias que se han realizado frente a las opresiones de género aún vividas por innumerables mujeres en el ámbito de la sociedad brasileña. Realizamos una revisión narrativa de literatura contextualizando dimensiones centrales del TO que pueden favorecer la actuación de los profesionales de la Psicología ante situaciones de explotación y opresión. Consideramos que el TO puede conformarse como una herramienta metodológica potente para una praxis en PSC comprometida con la transformación de la sociedad hacia la emancipación política y humana.

A voz no limiar entre a carne e a palavra no teatro de Valère Novarina / The voice on the threshold between flesh and word in the theater of Valère Novarina / La voz en el umbral entre la carne y la palabra en el teatro de Valère Novarina / La voix sur le seuil entre chair et parole dans le théâtre de Valère Novarina

RESUMO Este artigo tenta fazer uma aproximação entre o teatro de Valère Novarina e a psicanálise lacaniana através da abordagem do objeto voz. No teatro de Novarina, vemos uma profusão da palavra no intuito de extrair não o seu sentido, mas a sua voz, como um pedaço de corpo que é lançado no espaço cênico. Na psicanálise, a voz desponta não como um veículo ou um instrumento da palavra, mas como aquilo que se subtrai dela na constituição do sujeito e permanece enquanto resto. O resto vocálico é o que retorna à cena, seja no teatro do dramaturgo francês, seja na própria sessão analítica, como um real do corpo que insiste em transmitir algo para além do sentido. Dessa forma, o objeto voz é o pivô dessa aproximação justamente por ser o inexorável do sujeito, a libra de carne que o sujeito perde para se constituir e retorna para o palco da vida numa insistente presença.

ABSTRACT This article attempts to approximate Valère Novarina's theater and Lacanian psychoanalysis by approaching the voice object. In Novarina's theater we see a profusion of the word in order to extract not its meaning but its voice as a part of the body that is thrown into the scenic area. In psychoanalysis, the voice emerges not as a vehicle or instrument of the word, but that which is subtracted from it in the constitution of the subject and remains as remnant. The vowel remnant is what returns to the scene, whether in the theater of the French playwright or in the analytic session itself, as a real body that insists on conveying something beyond meaning. Thus, the voice object is the pivot of this approach precisely because it is the inexorable of the subject, the pound of flesh that the subject loses to be constituted and returns to the stage of life in an insistent presence.

RESUMEN Este artículo intenta aproximarse al teatro de Valère Novarina y al psicoanálisis lacaniano al acercarse al objeto voz. En el teatro de Novarina vemos una profusión de la palabra para extraer no su significado, sino su voz como una pieza de cuerpo que se arroja al espacio escénico. En el psicoanálisis, la voz emerge no como un vehículo o instrumento de la palabra, sino como aquello que se le resta en la constitución del sujeto y permanece como un resto. El resto de las vocales es lo que vuelve a la escena, ya sea en el teatro del dramaturgo francés o en la sesión analítica misma, como un cuerpo real que insiste en transmitir algo más allá del significado. Por lo tanto, el objeto voz es el eje de este enfoque precisamente porque es lo inexorable del sujeto, la libra de carne que el sujeto pierde para constituirse y regresa a la escena de la vida en una presencia insistente.

RÉSUMÉ Cet article tente de rapprocher le théâtre de Valère Novarina et la psychanalyse lacanienne au moyen de l'objet vocal. Dans le théâtre de Novarina, nous voyons une profusion de mots dans le dessein d'extraire non pas son sens mais sa voix, tel un morceau de corps lancé dans l'espace scénique. En psychanalyse, la voix n'émerge pas comme un véhicule ou un instrument de la parole, mais comme ce qui s'en soustrait dans la constitution du sujet et demeure en tant qu'un reste. Le reste vocal est ce qui revient sur la scène, que ce soit sur le théâtre du dramaturge français soit dans la session analytique elle-même, comme un corps réel qui insiste pour transmettre quelque chose qui dépasse le sens. Ainsi, l'objet vocal est le pivot de cette approche, précisément parce qu'il est l'inexorable du sujet, la livre de chair que le sujet perd pour se constituer et revient sur la scène de la vie dans une présence insistante.

Teatro de Reprise telepresencial em tempos de COVID-19 / Telepresencial Reprise Theater in COVID-19 times / Teatro de Reprise telepresencial en tiempos de COVID-19

Em tempos de quarentena da COVID-19, é essencial explorar ferramentas para enfrentar os desafios psicossociais provocados pelo isolamento social e pelas novas rotinas, além de buscar formas de satisfazer as necessidades de encontro, aproveitando os recursos tecnológicos. O objetivo deste trabalho é apresentar e discutir uma adaptação do Teatro de Reprise com recursos de telepresença. O método desenvolvido foi o de pesquisa-ação. A intervenção específica foi iniciativa de um grupo de usuários de um centro cultural, no qual se realiza regularmente Psicodramas Públicos presenciais. A partir do ponto de vista do psicodrama, este trabalho discute as implicações e as possibilidades do uso de uma plataforma tecnológica, os papéis das pessoas envolvidas e a possibilidade de novas sociometrias, em uma intervenção.

In times of quarantine due to COVID-19, it is essential to explore tools to face the psychosocial challenges caused by social isolation and new routines. It is worth emphasizing to seek ways for meeting the needs of getting together, taking advantage of technological resources. The objective of this work is to present and discuss an adaptation of the Reprise Theater with telepresence resources. We used the method of action research. The specific intervention was an initiative by a group of users of a cultural center, where face-to-face Public Psychodramas regularly occur. As from the psychodrama view, this paper discusses the implications and possibilities of using a technological platform, the roles of the people involved, and the possibility of new sociometries, in an intervention.

En tiempos de cuarentena del COVID-19, es esencial explotar herramientas para enfrentar los desafíos psicosociales provocados por el aislamiento social y por las nuevas rutinas, además de buscar formas de satisfacer las necesidades de encuentro, aprovechando los recursos tecnológicos. El objetivo de este trabajo es presentar y discutir una adaptación del Teatro de Reprise con recursos de telepresencia. El método desarrollado fue el de investigación-acción. La intervención específica fue iniciativa de un grupo de usuarios de un centro cultural, en el cual se realizan regularmente Psicodramas Públicos presenciales. A partir del punto de vista del psicodrama, este trabajo discute las implicaciones y las posibilidades del uso de una plataforma tecnológica, los papeles de las personas involucradas y la posibilidad de nuevas sociometrías, en una intervención.

Ciclismo, estética e teatro: um olhar sobre o livro Se necesitan héroes ­ La estética del dolor/Tourmalet / Cycling, aesthetics and theater: a look at the book Se necesitan héroes ­ La estética del dolor/Tourmalet / Ciclismo, estética y teatro: una mirada al libro Se necesitan héroes - La aesthetic del dolor/Tourmalet

Trata-se de uma resenha do livro espanhol "Se necesitan Héroes: La estética del dolor/Tourmalet", escrito pela brasileira Prescila Requião Lessa e pelo espanhol Miguel Ferrando Rochere, publicado pela Editora La Caja Books em 2018. Destaca-se a temática abordada pela obra, principalmente pelas análises e reflexões acerca dos usos da estética como ferramenta analítica do Esporte, além de trazer elementos da aplicabilidade dos esportes através do teatro. Sendo assim, a obra é de grande relevância para a comunidade acadêmica e científica, incentivando produções futuras acerca das mais distintas práticas corporais

This is a review of the Spanish book Se necistan héroes ­ la estética del dolor/tourmalet, written by Brazilian Priscila Requião Lessa and by Spanish Miguel Ferrando Rochere, published by Editora La Caja Books in 2018. The theme addressed by the book stands out , mainly for the analyzes and reflections about the uses of aesthetics as an analytical tool of Sport, besides bringing elements of the applicability of sports through theater. Therefore, the work is of great relevance to the academic and scientific community, encouraging future productions about the most distinct body practices.

Esta es una revisión del libro en español Se necesitan Héroes - La estética del dolor / Tourmalet, escrito por el brasileño Priscila Requião Lessa y por el español Miguel Ferrando Rochere, publicado por Editora La Caja Books en 2018. El tema abordado por el libro se destaca , principalmente para los análisis y reflexiones sobre los usos de la estética como herramienta analítica del deporte, además de aportar elementos de la aplicabilidad del deporte a través del teatro. Por lo tanto, el trabajo es de gran relevancia para la comunidad académica y científica, alentando futuras producciones sobre las prácticas corporales más distintas.